文｜可人
大刀阔斧的赛制升级，耳目一新的阵容合配，《声临其境》第三季迎来了自己的跨越三级跳。
12月28日晚10点，《声临其境》第三季在湖南卫视播出，实现首播开门红。首期节目，索福瑞城域00后份额突破10%，80后份额突破11%，为当晚包括智能端在内市面上份额最高的综艺节目。此外，全平台热搜超过20个，延续了前两季节目的高热度和讨论度。
作为一档口碑与收视俱佳的“神仙综艺”，进入第三季的《声临其境》带着原创爆款的光环，也面临着综N代共同面临的创新问题。大刀阔斧的赛制升级，耳目一新的阵容合配，《声临其境》第三季迎来了自己的跨越三级跳。
▍赛制升级，“合配”成主打
相比前两季，第三季《声临其境》变化明显：
一是播出时间调整，从第二季的周五晚8点档重回第一季的周六晚10点档；
二是赛制升级，在延续原有环节“经典之声”和“魔力之声”基础上，加入双人组队合配的玩法；
三是新增4位“首席声咖”，第一轮中与“神秘声咖”一起完成组队互选，第二轮中进行合配对战；
四是主持人由单人转为“涛涛”组合，知名主持人周涛加入，亮相自己的综艺首秀。
简单总结，就是主持人阵容、嘉宾阵容以及节目赛制都做了不小的调整升级。
12月28日播出的首期节目以“百变”为主题，“首席声咖”分别是何冰、胡军、韩雪和王耀庆。
相比于第二季中的“铁三角”声音指导，第三季中的4位“首席声咖”功能性更强，“戏份”也更多。除了在“神秘声咖”首轮比拼中进行专业层面的点评之外，第二轮组队合配的形式也使得他们必须在首轮双向互选中积极互动拉票。
整期节目下来，“首席声咖”中老同学何冰与胡军的严肃业务探讨与打趣互怼，韩雪的“返场”亮相交流以及王耀庆的随机应变都可圈可点。
一是，从专业角度为观众解释了节目中涉及到的配音及表演专业知识，如一人分饰多角时，快速转换声音状态的技巧等，提供一个“内行看门道”的视角；二是，在展现专业素养的同时释放个人信息，为第二轮的合配比拼做铺垫。
由于合配的加入，第三季《声临其境》在每期节目设置上也作出了调整，从前两季的单期为一个比拼单元，到现在两期为一个比拼单元，第一期节目完成神秘声咖的首轮比拼和配对，第二期进行两两对战，合配比拼。
对于原有赛制基础上的声咖双人互选合配环节，总导演徐晴用“CP”一词来形象概括，两集节目为一单元，第一集“选CP”，第二集“CP合配”。她表示，声音的CP和角色的CP，会给大家无限的想象空间。
她告诉[广电独家]，之所以分割成两期，是希望中间留出足够的时间让合配的两人熟悉表演段落并建立默契，“会有一个更像作品的段落呈现。特别是不希望单纯为节目效果临时凑一个东西出来，给予必要的排练与磨合时间是一定的。”
▍垂直深扎，“像”与“不像”的双面竞演
从第一季切入“冷门”配音题材的“神仙打架”，到第二季加入“铁三角”声音指导的专业思考，再到第三季新增合配、升级赛制的“神仙打群架”，可以说，《身临其境》制作团队的“野心”越来越大，也越来越明显。
这从第三季首期节目就能一眼看出。除了之前介绍过的“首席声咖”，首期节目中4位“神秘声咖”分别是青年演员贾乃亮、秦俊杰，从歌手转演员的俞灏明以及喜剧演员潘斌龙。
在考察声音百变塑形能力的“经典之声”环节中，秦俊杰为电影《横空出世》李雪健饰演的角色配音，贾乃亮为电视剧《西游记》配音并一人高难度分饰三角，俞灏明既歌且演，表演音乐剧《如果·爱》，潘斌龙则发挥自己的喜剧特长，带来了不一样的《马路情歌》。
在秦俊杰配完首个片段之后，首席声咖、新声团与“发声者”主持人就联合抛出了一个问题——配音应该像，还是不像？“像”就是有样学样，分不出原声与配音，“不像”则是身为演员的配音者自己去理解原段落中的情感，结合自己的想法，去诠释与演绎。
这个问题在之后的多段配音表演中，始终被或明或暗地提及。“像”是贴合角色与人物，“不像”首先是隐藏自己，再有是理解之上的创新。在《如果·爱》片段中，胡军说，配音者似乎并没有刻意模仿原片中张学友的唱腔；在《马路情歌》中，同样是喜剧演员的潘斌龙在配音表演中加入了自己的语言节奏。
从第一季到第三季，改变升级的背后是节目组的深入思考。《声临其境》的节目创意来源于总导演徐晴2017年做《书香中国》读书晚会的一个《三国演义》朗读剧环节。晚会播出后，良好的收视、口碑和网络传播度让她有了把它放大、做成一个节目的想法。于是，有了后来的《声临其境》。
如果看过第一季节目，应该记得首期节目就请来了专业配音演员边江。两年过去了，徐晴说，其实我们很清醒地认识到，演员和配音演员，是两个完全不同的职业。具体到《声临其境》，很明显是从配音切入，落在演员基本功的“声”“台”两项上。
从这个角度出发，就不难理解首期节目中有关“像”与“不像”的业务探讨，以及新一季节目作出的赛制与阵容调整。
在徐晴看来，配音表演首先要抓住人物角色的情绪，形似是基础，加入自己新的元素是升级，“但也不能进行颠覆性的二度创作。”
“首席声咖”团的一个功能就在于此，“他能够看出这些层次，看出像与不像背后的东西，带领观众品出一些更高阶的韵味。包括在项目基础上加入合配的新火花，也是为了呈现作品最好的状态，让整体质感更加高级。”
▍从冷门题材到爆款综艺，综N代的光环与瓶颈
从《一年级》到《声临其境》，擅长把冷门做成爆款是业界给予总导演徐晴的评价。《声临其境》之前，配音是冷门题材，《声临其境》之后，它变成了“神仙综艺”。直到现在，这档节目依旧是国内唯一一档原创声音节目。它以广义声音中的配音部分作为切口，将大众题材做了偏高端化的表达处理，完成了小众与大众的结合。
进入第三季，不少记者问徐晴，赛制创新难不难？邀请嘉宾是更难了，还是更简单了？“没有更难，也不会更简单。你永远要有新的点去戳中他，有时候时机对了，可能一试就成了。”不刻意回避流量，不单恋标签，“只要有实力，不管是老戏骨，还是小鲜肉，我们都是开放的。”
在她看来，做声音题材综艺难的并不是所谓的“破圈”或者小众忧虑，而是来自于传播介质的阻碍——如何把一个表面上更偏向于广播题材的东西合适地放在电视平台上。
新一季节目中，为动画电影《哪吒之魔童降世》配音时，后期团队在一分为二的对比画面中，同时为配音间的演员表演画面做了较为完整的动画特效处理。这样，不仅让配音间的表演画面生动起来，也让《声临其境》第三季更多地从单纯“配音”的局限中解放出来。
“之前，大家会更愿意把《声临其境》归为小众的配音题材节目，觉得配音听起来又冷又专业，但我们一直认为它就是表演中一个细分切口而已。这也是为什么节目播出后，配音演员喜欢它，演员喜欢它，声优爱好者喜欢它，主持人喜欢它，观众们也喜欢它，它是有一个能引发大众共鸣与共情的基础的。”她说。
在接受采访时，徐晴说，用长沙话说，自己是个“爱痴”的节目人。做原创节目十多个年头，不投机取巧、扎扎实实干事是最深的感触。在套路与模版充斥的综艺市场，原创是痛苦的，但不管怎么样，坚持下去，就有成功的可能性。
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